来源：竞技宝测速 发布时间：2024-03-05 03:10:48
我国动画产业已进入从有到优的阶段。“优”主要在于稳定输出高质量作品的能力
中国动画从事业到产业高质量发展势头向好，在产业化、工业化的同时，去探索不同的故事、画面、风格，是更有价值的事
在陈廖宇看来，本国自有文化可以为创作者提供许多灵感，但创作时不应被文化符号所限，要吸纳多元的技法和风格服务于创作
说起国产动画，今年30岁的画手凯霖想起一年前的冬天，她坐在电脑前看完了动画短片集《中国奇谭》。
在第二集《鹅鹅鹅》的结尾，天鹅女落下的耳坠化为齑粉，灰白色的背景中，晚霞如血，凯霖看着黑色的天鹅消失在屏幕中，感到“世界轻得像一片羽毛”。
凯霖的动画启蒙源自日本，三维动画出现后，她又是迪士尼、梦工厂作品的粉丝，这些年，韩国漫画也看了不少。
2015年，动画电影《西游记之大圣归来》收获10亿票房后，她对国产动画的信心愈发增强。“题材源于中国，打动人的就不仅是精良的制作，还有创作者和观众之间最真切的理解和互动。”凯霖说。
近10年，随着一部部叫好又叫座的国产动画作品出现，许多观众发现：我们又能做出如此精彩的动画作品了。
在中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷看来，近年来加快速度进行发展的中国动画已然再次崛起。
百尺竿头，如何更进一步？答案也许是工业化带来的稳定产出、叙事上的自信、风格上的自我和技术上的自主。
2024年春节刚过，《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》导演於水和他的同事们，立即投身紧锣密鼓的工作——《小妖怪的夏天》大电影正在制作。
《小妖怪的夏天》讲述了一个小人物的职场故事。剧集一经上线，在全网引发了观看热潮，播出不到半个月，播放量就已经突破了一亿次。作为2023年的开年作品，《中国奇谭》在豆瓣上被25.6万人打出了8.7的高分。
动画剧集方面，各大视频平台已上新129部平台出品的国产动画，还有近300部动画蓄势待发；少儿动画方面，已上线部。
动画电影方面，2023年，国产动画电影票房大盘刷新近5年最高纪录，成为继有50亿票房《哪吒之魔童降世》扛鼎之后大盘数据最好的一年。全年上线部票房过亿作品，累计总票房超50亿元。
亮眼成绩单背后，是二十年前的一枚落子。2003年，动漫产业被国家广电总局列为重点扶持的文化产业；2004年，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，从体制管理、市场经营和创作研究三个方面，勾勒出国产动画业的全新路线图。
电视动画让许多人第一次有了动画产业的概念：制播分离开始成为行业共识，独立的动画公司开始涌现，动画作品的市场导向也开始显现。
大量当代年轻人耳熟能详的电视动画慢慢的出现，《蓝猫淘气3000问》《虹猫蓝兔七侠传》等作品陪伴了无数青少年每天放学后的一小时。
此后的十余年里，中国动画的产量迅速增加。刚刚迈入新千年时，国产动画年产量仅为几千分钟。2010年，我国当年制作完成的国产电视动画片总时长超过22万分钟，变成全球第一大动画生产国。
2015年，动画电影《大圣归来》的横空出世，成为了许多观众重新认识中国动画的钥匙。彼时，三维动画在丰富作品表现力的同时，数字化生产模式进一步解放了生产力：《白蛇》系列、《哪吒之魔童降世》、《熊出没》系列电影、《长安三万里》……中国动画电影开始在电影市场占据一席之地。
动画电影之外，网络动画兴起是中国动画产业化“黄金十年”中的第二件大事——以“爱优腾B”为代表的网络视频平台迅速崛起，通过“平台+动画工作室”的合作开发形式，资金源源不断流入动画行业。
不同于电视动画只服务于儿童，网络动画的受众以年轻人为主。规模扩大、渠道升级和观众群体更替，让国产动画剧集有了更多的可能：“罗小黑”大电影走进了日本院线；“狐妖小红娘”开启了“IP时代”……
这一时期人才供给也在推动中国动画加快速度进行发展。2000年前后，各大高校纷纷上马动画专业。多个方面数据显示，2004年，我国动画专业毕业生人数仅几百人，2010年，这一数字上升至十几万。
在艺画开天创始人阮瑞看来，当下中国动画已确定进入“网络动画3.0”时代。更值得欣喜的是，我国动画相关产业政策和人才保障政策不断出台，中国动画产业化、工业化进程日趋完善。
1922年，中国第一代动画人万氏兄弟在上海狭小的亭子间里，制作出第一部带有广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》，被视为中国动画的原点。
业内人士认为，我国动画产业已进入从有到优的阶段。“优”主要在于稳定输出高质量作品的能力。
谈及动画与别的类型电影、影视剧的区别，北京电影学院动画学院副教授、《中国奇谭》总导演陈廖宇给出的答案是繁重。“一部电影拍上三五年，绝对是长周期的‘诚意之作’，而动画做个三五年就太正常了。”追光动画联合创始人于洲说：“动画师从早到晚忙活十个小时，只能产出零点几秒的内容”。
这种繁重，让动画本身成为了一种“奢侈品”。三维动画为视效投入的算力，每一帧都是“燃烧的经费”；对于二维动画，创作更是一种长期的人力投入。
王雷将动画工业化拆解为“流程化生产”和“大规模协作”。流程化生产意味动画制作从“一人包揽”变为“流水线作业”；大规模协作则是将流水作业的内容向外拆解，由业内从事不同工种的企业分包。
有专家用一段时间内推出作品的水平是否能保持稳定品质作为评价我国动画工业化水平的方式之一。《长安三万里》等作品的制作方追光动画，做出了对标国际一线动画制作公司的探索。
记者看到，追光动画在北京总部搭建起了和“迪士尼、梦工厂、皮克斯”（以下简称“迪梦皮”）类似的全流程生产体系。导演统领全局，各部门快速执行；会议室中时刻都有各个制作部门在沟通、协调制作细节……通过作品内容的类型化、生产的全部过程的标准化、管理流程的规范化，追光动画正以每年一部的速度进行品质稳定的动画电影产出。
大规模协作则是更多动画公司采用的制作手段：受限于成本、规模和人才等因素，难以搭建“自有产线”的公司倾向于以产业链协同方式完成作品。
动画已不局限于“一时一地”的分工，走出国门，成为跨越大洲协作完成的艺术形式。
B站头部原创动画作品《时光代理人》已经迈出脚步。导演李豪凌介绍，除了找韩国画师来做主角的原案，美术总监和配乐师来自日本。制作中，也邀请了多家海外公司参与。
广泛高效的国际分工还带来了一种新的可能：在工业化进程中能够探索更多立足中华文化，融入多元素材的创作路径。
“我们大家都希望以海外观众更容易接受的形式，来传达中国的文化和情感内核。”李豪凌说，《时光代理人》采用的单元剧形式和“软科幻+悬疑”内容主体，是热门美剧的常用体例，来自海外的美术和音乐团队，让表达更加国际化，“我们希望海外观众对作品不会感到陌生，动画想要走出去，先得让人‘看得下去’。”
2021年，《时光代理人》第一季播出后，被译制成英日韩泰等多国语言在多个国家和地区上映，在国际知名动漫网站MyAnimeList评分高达8.88，上映时在动画总榜排名全球第18，成为目前排名最高的中国动画。
“毫无疑问，中国动画从事业到产业高质量发展势头向好，在产业化、工业化的同时，去探索具有特色的故事和风格，是更有价值的事。”王雷说。
从电视到网络视频平台，从二维番剧到三维电影，从古典奇幻到青春校园，从江南烟雨到赛博都市……近年来，我国动画作品在规模愈发庞大的同时，风格也愈发多元。在国产动画产业“从有到优”的当下，我们应该什么样的动画？
从作品本身而言，具备良好的叙事能力，既是一部作品受欢迎的门槛，也是关键。
引发观众广泛共鸣的《小妖怪的夏天》，就尝试了在叙事时采用平视观众的视角——作品用十几分钟时间，讲述了一只善良的小猪妖在反派阵营中如何艰难生存，又如何在完成“抓唐僧”的反派任务和遵从本心之间做出选择的故事。
“说到底，艺术作品是连接创作者和观众的桥。”於水说，作品的意义在于表达，观众在作品中找到了与创作者的共鸣，作品就是成功的。
而从动画产业自我造血角度探讨，优秀作品需要找到或创造出有生命力的IP和对其持续性开发，“你能想到米老鼠的版权今年1月才过期吗？”王雷说，对IP的持续开发需要长期经营和不停地改进革新，吸引每个品牌都想获得这个IP的授权，在自我造血的同时将IP打造成能影响一代代人的精神符号。
近年来，“国漫”风劲吹，种种迹象说明，动画创作者们越来越善于从民间传统文化中寻找主题。在陈廖宇看来，本国自有文化可以为创作者提供许多灵感，但创作时也不应被文化符号所限，要善于吸纳多元的风格和技术服务于创作。
《鹅鹅鹅》的故事取材于南朝吴均所著志怪小说《阳羡书生》。在创作上，胡睿采用了西方素描技法搭配东方韵味的水墨画意境与黑白灰配红色，还以默片式的字幕形式，还原阅读古典小说文言文体验，多种元素紧密融合的个人风格让作品广受好评。
2023年11月，由中国传媒大学独家出品，动画与数字艺术学院DigiLab实验室使用原创生成式人工智能技术创作的动画短片《龙门》，获第三届巴西Tietê国际电影奖实验短片单元最佳影片提名。
这部以AI技术制作的水墨动画短片及其背后的人工智能生成模型“墨池”，是王雷尝试提高我国三维动画技术自主化程度的努力之一。
无论是深挖内容还是技术创新，动画行业能否蒸蒸日上，终究是取决于行业中的人。值得欣喜的是，老动画人的沉淀和突破，新动画人的学习和尝试，无时无刻不在发生。
“怎么不累？有时候也觉得挺对不起大家的，我们的主创每个月的工资也就三四千块钱。”
“那不会，我们是真想干这个事儿。前年公司状况不好，有个兄弟还跟我说，一个月给我300块钱就行，我跟你干。”
Copyright © 2014.竞技宝测速 版权所有豫ICP备15000255号-1
扫描二维码，关注竞技宝测速官方微信